芭蕾为什么是基础舞蹈 芭蕾可以和古典舞一起学吗
论芭蕾基训在舞蹈基础训练中的作用与意义，有人说，学好了芭蕾，就可以学会别的舞蹈。说是芭蕾是基础，是这样的吗？芭蕾是不是一切舞蹈的基础，什么是芭蕾舞？芭蕾舞的基础，为什么说学舞蹈要先学芭蕾舞？
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芭蕾基训舞蹈笔记
芭蕾舞起源于英国，是贵族们欣赏的，所以高贵典雅。之所以学习舞蹈都会从芭蕾基本舞步开始，是为了让舞者找舞蹈中的自信，培养出气质。舞蹈的共通点就在于要找它的感觉，表现出自信，展现出舞者的气质…所以芭蕾基本训练必不可少！
芭蕾可以和古典舞一起学吗
不是的、
芭蕾和拉丁的要求有些相似、都是上半身保持不动的状态、下半身是主旋律
随着音乐跳舞
但是街舞中的爵士舞、雷鬼、甚至是中国舞、
需要的都是全身的协调性、所以再学别的舞蹈真的挺难改以前跳舞养成的上半身僵硬症、
不过要是说到哪一个舞蹈是基础的话、我想应该是中国舞
因为中国舞不仅有协调性的练习还有基本功、这样一来身体的柔软性和韧带都会得到极好的锻炼、
所以中国舞应该是基础
而且我本身就是学爵士的、现在在我们班级里不少都是从拉丁和芭蕾班插过来的、 而以前的那些舞蹈感觉确实对学别的舞蹈有一定阻碍。
希望能帮到你。
芭蕾舞基础为什么没有中国舞好
纯芭蕾不算是！但是可利用芭蕾的训练方式去打基础！
芭蕾舞的美感在哪里
芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。
芭蕾舞，是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。
舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。
在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。
初学者芭蕾舞的基础
芭蕾舞的基础是—形体芭蕾。
所有芭蕾舞开始和结束的动作都用五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。
它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）；腿部技巧：各种巴特芒（battements）包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）等；
各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉（portdebras）等。
古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。文字说明如下：
脚部的五个基本位置：
第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；
第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；
第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；
第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；
第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；
手部基本位置：
1、瓦卡诺娃派（俄国派）：
第一位：双手在正面的腹前成自然圆；
第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；
第三位：双手上举在头上方的视线内；
2、却革底派（意大利派）：
第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；
第二位：双手在旁侧伸；
第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；
第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）
扩展资料：
芭蕾舞素质训练：初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。 舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。 软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
1、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带；
2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习；
3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量；
4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。
参考资料来源：百度百科-芭蕾舞
零基础学芭蕾还是学中国舞
芭蕾舞是所有舞蹈训练的基础，任何一种舞蹈都离不开芭蕾的影子，都是在芭蕾的基础上衍生并发展的，学好芭蕾舞，对于其他舞蹈就很容易上手了。芭蕾对于身体协调性、灵活性、柔韧程度和力量要求都相当高，任何舞蹈都离不开以上条件，简而言之能学好芭蕾舞的一定可以学好其他舞种。我之前带孩子去Isee灰姑娘去上体验的时候，老师就说了可以让孩子先接触芭蕾舞，等孩子大了些，再看孩子意愿，喜欢哪种舞蹈就学哪种，芭蕾舞是基础，学好了其他舞种都可以轻松应对的。
